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建立一种现代禅剧

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——<a href=http://gaoxingjian.zuopinj.com target=_blank class=infotextkey>高行健</a>近期剧简论

1

1997年高行健在《八月<a href=http://aoerhanpamuke.zuopinj.com/5713/ target=_blank class=infotextkey>雪</a>》一剧中,创造了一个言简意赅的“公案”,尚是舂<a href=http://sutong.zuopinj.com/2850/ target=_blank class=infotextkey>米</a>伙计的慧能来听禅宗宗主忍宏密授佛法至理:

忍宏:门外来者何人?

慧能:行者慧能。www.mengyuanshucheng.com

忍宏:站在外头做什么?

慧能:尚在门边踌躇,入得了门<a href=http://zhangyiyi.zuopinj.com/2259/ target=_blank class=infotextkey>不</a>?

忍宏:跨一步就是了。

只消向前一步,说起来容易,做起来似乎也不难,却是对一个艺术家的最重大考验。

<a href=http://raoxueman.zuopinj.com/1115/ target=_blank class=infotextkey><a href=http://anyeliuguang.zuopinj.com/4158/ target=_blank class=infotextkey>十年</a></a>前。1986年,正当《野人》宏大而惊人的演出使高行健在中国<a href=http://yishu.zuopinj.com/1460/ target=_blank class=infotextkey>戏</a>剧界达到名声最高点时,他迅速写出了《彼岸》,使整个界着实吃了一惊:没想到他完全重开了新路子,把80年代中国实验戏剧累积的成果全置于不顾。

当时,有批评者指责《彼岸》宣传宗教,高行健回答说:他所表现的,是“东方人认识自我,寻找自我同外界平衡的一种感知方式,不同于西方人的反省与忏悔。东方人没有那么强的忏悔意识”。这种感知方式就是本能地领悟<a href=http://jiubadao.zuopinj.com/1145/ target=_blank class=infotextkey>语言</a>。表面意义的语言本身不足为凭,作为自我的“人”永远是孤独的,只有凭借语言来超越语言,才能摆脱困境,虽说不一定能到达彼岸,至少是一个可能的泅渡方向。

写《彼岸》时,高行健并没有一个清晰的禅宗戏剧美学思想,在次年发表的戏剧论文(京华夜谈)可以明显看出这一点。但是《彼岸》中的确有很多段落,是中国现代戏剧中从来没有出现过的:

另一个:人家都在这边找,你到那边去干什么?

人:这里没有我想找的。……

看圈子的人:(从众人中出来)你哪里去?

人:我过去。

看圈子的人:你不什么也没找到吗?怎么就过去了

2

“想过去”,只是一个模糊的彼岸向往。此后、80年代末90年代初,高行健走向民俗剧,试图从民俗重写中国神话史诗。他写了《冥城》、《<a href=http://liucixin.zuopinj.com/5570/ target=_blank class=infotextkey>山</a>海经传》等,实际上放弃了从《彼岸》开始的新戏剧样式<a href=http://yishu.zuopinj.com/1512/ target=_blank class=infotextkey>追求</a>。一直到1991年,他重新静下心来思考,才继续《彼岸》的方向,写出了他作品中实验性最强的中篇《瞬间》,以及独白剧《生死界》。

这个“全新的开端”,使《彼岸》中模糊的追求开始在舞台上成形。无怪乎此剧是中国当代戏剧在国外演出最多的剧目。剧不长,形式却非常特殊:全剧是一个女性人物的独白,但有一个女性舞者(作为她的心象?),一个小丑则扮演几个此女独白中提到的男性角色。而说话的女性几乎没有任何动作,除了抬手转<a href=http://songbenqingzhang.zuopinj.com/5488/ target=_blank class=infotextkey>脸</a>之类:而后二者在台上动作夸张如哑剧舞剧,却没有一句台词。说话的女人自称为“她”,带着厌倦的情绪讲述着与男人关系的种种困难,种种腻烦。但是当男人消失,或被她“杀死”(变成挂在衣架上的农帽).她开始感到寂寞难忍,甚至发现自己的四肢开始脱落。

女人:(停住,望着脱落的手脚发愣)她不明白,不明白这是怎么回事?她自己的家,她这个安适温暖的小窝,怎么一夜之间,竟然变成了可怕的<a href=http://danbulang.zuopinj.com/5625/ target=_blank class=infotextkey>地狱</a>……她得出去!

(叫)她要出——去——没有人听见,没有人理会,她在她自己房里,自己把自己锁住,只进得来而出不去……(跪在地上,四方张望,不知所措。)

(丑角从舞台一侧倒退上,低头望地,直退到舞台中央,他来的方向才出现一只老鼠,被他诱导,小心翼翼、怯生生爬到他跟前、观众才发现他手里牵一根细线,他于是把老鼠装进口袋里,下。)

个人从性的痛苦和<a href=http://wanghailing.zuopinj.com/938/ target=_blank class=infotextkey>成长</a>的痛苦得到解脱后,自我成了非本人或他人可观察之物,也成了非本人或他人可言说之物。

甚至可以说,《生死界》中的言说者既是又不是言说者本人。不然她不必用"她"来自称;而表现者介于言说者与表现者之间又不等同于二老中的任何一个,不然他或她不必化身为分裂的舞台形象。这样一种复杂的关系;可能只有女人最后禅语式的哑谜才能给予一点暗示:空无一物的自上走来一个灰衣灰帽的老人,老人既非说者,又非听者,老人似乎是非言说可表现的一个归结。

独白剧《生死界》是高行健最大胆的戏剧实验。它不仅在于技巧上(哑剧、舞剧、魔术、光影、杂技等等,都只作为独白的"伴演"出现),而且这些形体<a href=http://yishu.zuopinj.com/1480/ target=_blank class=infotextkey>表演</a>,常是作为意义的否定,作为言语的对<a href=http://chili.zuopinj.com/919/ target=_blank class=infotextkey>立</a>面,而不是作为其图解。

女人:她方才明白。她之<a href=http://chili.zuopinj.com/915/ target=_blank class=infotextkey>所以</a>痛苦也只因为在他凝视之下。莫非他居然成了她生存的全部意义?不!(转身企图摆脱)

(黑袍男人手中的眼睛临高居下,总在她身后盯住不放。)

女人:(叫)不——!(跑)

(黑袍男人并不追逐,只举起手中的眼睛加以观照,待她跑定,重又置于她脑后。)

这是高行健第一个真正意义上深受佛教影响的剧,剧中文主人公的自述身世,几乎类似释迎多年冥索所得“四谛”,其对<a href=http://luyao.zuopinj.com/1025/ target=_blank class=infotextkey>人生</a>苦海的描写,非常接近佛教认为的有情则苦。

从主题上说。此剧是高行健戏剧中最难找出“西方影响”的剧本。《生死界》是真正意义上的当代东方戏剧,出入而化于外:人生的孤寂,在剧中成功地表现为悲凉心境,又重新在舞台上外化为个人悲剧,在此剧中转化为戏剧情境。

但在佛教认为是解脱的“寂灭”,即“吐弃、离欲、灭没、寂静”,根绝烦恼,在女主人的自述中却至为凄凉,寂灭并不见得能断绝一切业缘。(生死界)的女主人公走到生死之边际,离得道解脱却还远。

3

1992年的《对话与反诘》好像是《生死界》的复式展开:它用了高行健喜用的上下二部分场;《生死界》独白变成男角与女角的对话,而做哑剧的只是一名和尚。整个戏似乎说的是一对男女由爱变恨的悲剧<a href=http://yishu.zuopinj.com/1509/ target=_blank class=infotextkey>故事</a>,却一直用禅宗的机锋应答方式展开。这出戏的中文标题不像作品,原因可能在此。

男人与女人看来是偶然相逢,刚度过一夜之欢,在一切结束之后,发现二人完全无法交流,也就是说,无法“恰如其分”地无感情却有礼貌地告别。对话之中夹着独白,但对话用正常人称,独白却用第三人称,或是第二人称自指,而且句式复杂,似在沉思,与对话部分之极短句敷衍对方正成对比。

男人:(轻声)早一分钟,或晚一分钟,又何必装腔做势,彼此彼此,只能如此。

女子:(轻声)她当然也预料到,开始就想得到结局,可没想到这么突然,这么仓促,又这么快结束。

(和尚击木鱼两响)

女子:得了吧!没什么可得意的。

男人:我什么也没说。

女子:最好别说。

在这之前,二人开始争吵时,-个和尚走到台边.角,背对观众盘腿而坐。女人自述某次在喜马拉雅山区的性经历。当二人只是把对方作为无个性的类型化异性时和尚不断试图倒立。当男人与女人谈到爱情时,和尚开始在棍子上放鸡蛋。当二人都开始对交流不耐烦,最后互相催促脱掉衣服,和尚则干脆敲碎鸡蛋,立于木棍上。最后,男人与女人的性游戏变成暴<a href=http://huanzhulouzhu.zuopinj.com/584/ target=_blank class=infotextkey>力</a>,女的用匕首杀死男的,男人裹上黑大氅又杀死女人,而和尚吃惊地发现木棍钉住在地上。

下半场舞自上空无一物,只有男人与女人的两颗头颅被灯光照亮在地板上,而男人与女人的鬼魂起来端详自己切下的头。只有到此时,他们俩人才有交流可能,而且交谈用了接力的形式,即二人说的似为同一个梦境他们的举动和谈话"越来越反常,越来越古怪",他们的谈话也渐渐从有意义进入无意义,从有序进入无序:和尚却在洒水扫地。

女子:<a href=http://jiqiu.zuopinj.com/3319/ target=_blank class=infotextkey>冬天</a>……

男人:茶壶弄冬天?

女子:弄……

男人:然后——?

最后,二人重复同一句子“一条裂痕”,而和尚一声咳,把扫把撂在地上,“二人闻声愕然,凝视和尚”。以前两个人虽也偶尔看到和尚,却视而不见,这次才看清楚。如果说《生死界》可以导致悟(主人公之不悟反使观众能悟),那是渐悟,而《对话与反诘》如果能悟,却是顿悟,所以更接近南禅宗。

《对话与反诘》以非常理非逻辑的“公案”写戏,比《生死界》更为圆通。《生死界》中的死与生之思索是在回忆中展开的:而在此剧中,是生与死的舞台对比。生处于性与死的格斗中,生而能言,但语言非但不能交流(这一对在戏开场之前肉体亲近时,有性交却无交流,甚至不问对方姓名),反而使人疏远、背离、仇恨,最后动了杀机;死而不能言,但鬼魂之梦依然表现为语言。对抗性固然减少了,表达意义的可能性也更少了。最后二"魂"语成无语,既无法交流。又不能发泄烦恼,只能沦为无语言可用。但是,也只有语言被抛开后,才有可能从一声咳嗽这样的超语言提示得到顿悟,走入绝路后尚<a href=http://ninan.zuopinj.com/1954/ target=_blank class=infotextkey>执迷不悟</a>,须当头棒喝。

4

引禅入剧,使前二剧在情节上过于清淡;1995年高行健的剧本《夜游神》似乎有意实验“闹剧”式禅剧的可能。

戏开场时是一个车厢,检票员开门查票,见到的是社会众生相,穿黑丝袜的女郎无票,用撩短裙的方法让检票员放过她。

旅程继续,“旅客”读书出声,喃喃读到一个细雨夜的城市,舞台变成灯柱下的街口,"梦游者"在呓语中徘徊街头,他踢到店门前的纸箱,睡在里面的流浪汉惊醒,大骂一顿。梦游者继续踱步,撞上痞子,刚要打架时,妓女出现,与痞子勾搭。梦游者只能在孤独中冥思苦索。

梦游者:(片刻)你什么再也不说了,再也不说一个字,再也不出声,你只沉浸在自个儿的思想里,再也不同任何人打交道!

你所以还活在这世上,只因为你还自言自语,自个儿说给自个儿听,自个儿同自个儿还在对话。(伫立,一动不动,像一尊塑像)

(随风飘来隐隐约约一点儿音乐。)

梦游者:(变换姿式)至于你沉思些什么,倒无关紧要,要紧的是你这行为本身,哪怕这行为并不为他人觉察。

(又换个姿式)他人于你也无关紧要,他人是他人的事。你是你。

于是梦游者感到自己可以是一条虫,一只蝴蝶,只要与社会与他人无关,就可大于世界无所不在。可惜的是,在一黑门洞口,他的(逍遥游)式自由被剥夺。一个凶徒"那主"掐住他喉咙,强迫他去把纸匣中的流浪汉引开。梦游者回到街口时妓女恰好回来,-阵喧闹后,流浪汉无法安睡只能走开。梦游者有意让妓女走向门洞,果然妓女被凶徒开枪打死,凶徒强迫梦游者把一个手提箱拎过街,刚起步,凶徒就被隐藏的痞子击毙。痞子用枪强迫梦游者把两个人的尸体装人纸箱,但梦游者却用计把痞子打死,一并塞入纸箱。所有人全被杀死后,他感到一种"犯罪的快乐"。

而在车厢里,“旅客”睡着了,书落在地上。

从这车厢到那车厢,从这街头到那街头,《夜游神》与80年代初的《<a href=http://gaoxingjian.zuopinj.com/2697/ target=_blank class=infotextkey>绝对信号</a>》和《<a href=http://gaoxingjian.zuopinj.com/2696/ target=_blank class=infotextkey>车站</a>》相去不可道里计。那边是善的最后胜利,这边是恶无可抵抗的<a href=http://yemi.zuopinj.com/2323/ target=_blank class=infotextkey><a href=http://songbenqingzhang.zuopinj.com/5477/ target=_blank class=infotextkey>诱惑</a></a>力(多思善感的"梦游者"作恶超过了任何街头匪徒),人对人任何信任都隐藏着危险。在《绝对信号》出现之后十年多一点的时间内,高行健的戏剧从公众性走向民族性。走向精神个人主义,最后是强烈自觉的自嘲。

在《生死界》、《对话与反诘》中,这种精神个人主义靠禅悟支持。言语者之无法自己动作,而动作者无法言语,这舞台上的悖论象征了言语主体无法认识自己。但至少二者有可能相合,组成主体由迷到悟的二个相位。

《夜游神》一剧中可以被当作《对话与反诘》中禅师化身的,是最后才出场的“老者”,他“醉”得只能说糊涂话:

(老者持酒瓶上。)

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